Impolutos

Imagen by The Selby. www.theselby.com

Buscando dos palabras antónimas que pudieran definir este artículo, me he encontrado en la misma situación que cuando decidí escribirlo.

Llamamos impoluto a aquello inmaculado, impecable, intachable, limpio y pulcro. Su antónimo simplemente es “sucio”. En ese caso, ¿cómo llamamos a todas esas cosas, que distan de ser asépticas y que precisamente por ello son naturales, humanas? Desde luego la palabra que busco no es sucio.

Durante los últimos años hemos asistido a la renovación de todo, coches nuevos, casas nuevas, barrios nuevos, ciudades nuevas. Creíamos que esto era ser europeo. Que el progreso y el éxito económico pasaban por vivir en pisos todos iguales, de muebles blancos, de electrodomésticos de acero y de mesas de cristal. No se podía vivir, pero se podía enseñar.

De la misma manera se construyeron centros de arte, museos, bibliotecas,.. edificios todos vacíos y carísimos, pero diseñados por arquitectos estrella. Seguramente quién los encargó no entendía el continente y menos el contenido, pero daba igual, quedaba bonito, quedaba europeo.

Por el contrario, llevar ropa de segunda mano, vivir de alquiler en pisos antiguos o aprovechar muebles que otros habían decidido desechar, era poco menos que cosas de artistas o incluso peor; de pobres.

Ahora tenemos un país impoluto, y a la vez más sucio que nunca. Y curiosamente, muchos europeos, que si que entienden de arte, de museos y de bibliotecas, viven en pisos antiguos, reutilizan la ropa y los muebles y se rodean de aquello que tiene auténtico valor.

Aquello que el tiempo, la naturaleza y las personas le han conferido un alma.

Jarrones Mancha Natural de Martín Azúa

Martín Azúa propone aceptar lo natural porque es inevitable luchar contra ello. www.martinazua.com

Rubens, van Eyck y las sillas de diseño

Suele pasar que cuando viajas y sales de tu entorno, tiendes a observar a tu propia sociedad con otros ojos. Este ejercicio, que debería ser necesario realizar cada cierto tiempo, te permite comparar y generar una opinión crítica acerca de tu realidad. En España debemos viajar poco, dado nuestro bajo nivel de autocrítica y engrandecido orgullo fomentado por el “Spain is different”.

Como se supone por mis palabras, acabo de llegar de viaje. Bélgica me ha dejado fascinada. No tenía gran interés sobre este país y además suponía que no iba a encontrar ni grandes museos, ni edificios de arquitectos estrella ni majestuosas muestras de poderío económico.., pero he encontrado cultura y sensatez, algo mucho más escaso en nuestros días. Bélgica es un país silencioso en todos los sentidos; pasa desapercibido y parece que no le importa, será porque no se tienen que reafirmar en la opinión de otros.

Un pequeño detalle que observé en la Catedral gótica de San Bavón en Gante me dió una lección de auténtica modernidad. Esta ciudad, de más de 200.000 habitantes, mantiene esa apariencia bucólica de pueblo flamenco, con sus canales y edificios góticos, pero donde se respira cultura urbana y creatividad. Y tal es la modernidad, que en el interior de su catedral conviven pinturas flamencas de los hermanos van Eyck y de Rubens con ¡800 sillas del diseñador belga Maarten van Severen!. ¿Y?. Pues que son un diseño de 1999 que comercializa Vitra y están fabricadas en espuma de poliuretano y patas de acero y aluminio. Vamos, de esas sillas comúnmente denominadas “de diseño”.

Mientras nosotros asociaríamos este objeto a lo snob y el colocarlas en una iglesia sería tomado como un atrevimiento, ellos lo mezclan con la tradición, con la espiritualidad, en una demostración de la convivencia de las diferentes representaciones artísticas a lo largo de su historia. Pero además, la decisión está totalmente razonada por cuestiones prácticas – están diseñadas para cualquier uso, son cómodas, fáciles de limpiar, apilables, se unen en hilera… – y además son sencillas y bonitas.

.03 de Maarten van Severen

Esta cuestión, aparentemente minúscula, habla de una sociedad de la que tenemos mucho que aprender, donde el peso de la historia no frena el avance y el progreso. Una sociedad donde las expresiones artísticas y culturales son valoradas desde el conocimiento y no tratadas como meras herramientas de propaganda.

NO FUTURE

NO FUTURE por Alejandra & Ramón se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.

Jornadas sobre la práctica del diseño I

La Escuela Superior de Diseño de Aragón realiza anualmente unas ponencias y workshops cuyo objetivo es la reflexión acerca de la práctica del diseño.

Hoy mismo han tenido lugar las conferencias de Antoni Sellés, de Vasava y de David Díez de Studio DDZ. Ambos han mostrado, a través de sus proyectos, su manera de pensar, de trabajar y principalmente de disfrutar con lo que hacen.

El trabajo de Vasava es ampliamente conocido gracias a su brillante trayectoria y a tener entre sus clientes al Top 10 de marcas deseables; léase Nike, Adobe, Diesel… El hiperrealismo, el bisel y relieve, el brillo y el degradado son claves en su estilo gráfico, aparentemente alejado de teorías academicistas de orden, geometría y legibilidad. Y no por ello son menos buenos. Es más, Vasava es incluso más respetable que quiénes no consiguen salir de la caja. Ellos aprenden en cada proyecto, se redescubren, se equivocan y mejoran con el tiempo. Como ha dicho Antoni, Vasava no es una empresa sólida, sino líquida, un fluido en movimiento, que se amolda.

La segunda conferencia ha estado a cargo de David Díez, más joven, más desconocido y sin duda más dificil de etiquetar que a los anteriores, pero con una cabeza igual de brillante. David estudió arquitectura pero no es arquitecto, diseña, pero no es diseñador, también pinta, fotografía, hace vídeos, páginas web,… pero no se siente definido por todas esas cosas. Su estudio, DDZ, no destaca por lo que hace sino por cómo lo hace… y ¿cómo lo hace? Disfrutando. David es un defensor de algo tan obvio como lo es la intuición, obvio pero poco común y menos para alguien que se ha formado en una escuela Técnica de Arquitectura, donde te explican que tras cada trazo debe haber una razón, y cuantas más haya tras un proyecto, más convencerás al cliente. En cambio, para él, ese dibujo insignificante que haces en la esquina del cuaderno cuando estás planteando “El proyecto” quizá deba ser “El proyecto”.

Y como el mundo de David es deliciosamente complejo, mucho mejor mirar su página web: www.daviddiez.com y una de sus pinturas; esta serie de nombre Chromatic Sentence I.

Cuando en otras profesiones parece inevitable una super-especialización, estos dos estudios no se permiten los límites, se replantean su oficio en cada proyecto, y eso les permite avanzar, adelantarse al resto. Y mientras el resto busca una meta, ellos disfrutan del camino.

“Estos tíos exóticos de Barcelona”

Es muy emocionante ver y escuchar a estos profesionales del buen diseño, que nos cuentan su punto de vista acerca de la realidad de la profesión y la relación de ésta con Barcelona.

Opiniones que me hacen afirmar con la cabeza continuamente y sentir la emoción del primer proyecto.

Opiniones que me recuerdan porqué dejé Barcelona y me hacen sentir que siempre desearé volver.

!Nuestra entrevista como emprendedores!

http://www.cronicaonline.com/2012/01/16/la-marca-el-adn-de-la-empresa/

 

Hasta hace algunos años, la identidad de una empresa se ubicaba en sus productos y en los servicios que ofrecía y sólo las multinacionales se preocupaban del concepto “marca”. Ahora la base de cualquier negocio es ésta y a partir de ella se desarrolla todo lo demás. Por eso, ya no se asocia con el nombre de la empresa sino que engloba mucho más: sus métodos, sus estrategias, sus objetivos, sus productos… El DNI, la información genética de una empresa, ya sea multinacional o pyme, está dentro de la marca.

Por eso, empresas como Alejandra&Ramón se dedican hoy a ofrecer todo eso a otros negocios que por su estructura o por necesidad, deciden dejar en manos de especialistas la creación de su marca. Una empresa actual que no cuenta con una tienda física y cuyos servicios sólo se adquieren a partir de su web, de su Facebook o del blog de A&R. Alejandra Ramón, directora de Arte y fundadora de la empresa, nos cuenta en qué consiste su proyecto.

¿Cómo se crea la marca de una empresa?

La función básica de una marca es identificar y diferenciar un producto de otro. Para ello, hay que analizar qué ofrece ese producto y trasladar sus valores y propiedades al lenguaje del consumidor formado por diferentes elementos: un lenguaje sensorial, gráfico, verbal, entre otros. Si una marca está bien construida, la persona interesada se siente identificada con ella. De hecho, en contra de lo que se cree, las ONGs, personas famosas, partidos políticos…, tienen su propia marca.

¿Cómo nace Alejandra&Ramón?

A&R es un estudio de diseño y comunicación corporativa donde creamos la marca de una empresa, producto o servicio; planificamos su estrategia y llevamos a cabo todos los elementos de comunicación de la misma. Desde el primer momento, noté que la falta de recursos económicos no debía de ser un condicionante y en el tiempo en que vivimos, no tener una oficina física o no contar con una plantilla de trabajadores fijos no es algo negativo sino una oportunidad de negocio. Así que tras dos años trabajando en una agencia de publicidad para importantes clientes, decidí retomar proyectos de diseño gráfico que me surgieron cuando estudiaba en la Universidad y que tuve que apartar por falta de tiempo y con 23 años, creé Alejandra&Ramón.

¿Qué dificultades y qué apoyos te encontraste?

La mayor barrera es la que crea la sociedad. Tendemos a creer que lo correcto es tener un trabajo de ocho horas, con un contrato fijo y que aporta unos beneficios mensuales y si dejas “tu trabajo correcto” para hacer lo que a ti te gusta, te tachan de vago o de loco. En cualquier caso, también encontré mucho apoyo moral.

¿Qué distingue a vuestra empresa?

Aunque estamos en Zaragoza, trabajamos desde diversos lugares y eso supone llegar a un mayor número de clientes, pues contamos con freelance de diversos lugares y de distintos ámbitos creativos que generan nuevos grupos de trabajo en función de las características de cada proyecto. No tenemos el concepto clásico de empleado: hay proyectos que hago yo y otros en los que participan grupos de trabajo específicos de hasta 10 profesionales de diversas vertientes creativas. De esta manera tenemos libertad para crear y herramientas adecuadas para cada necesidad empresarial. A&R analiza las necesidades de organizaciones, empresas y autónomos que se ponen en contacto con nosotros para crear su estrategia y desarrollar todos los elementos que los diferencian del resto y que les aportan valor añadido.

Trabajáis sin oficina física y sólo utilizáis la red. ¿Qué ventajas aporta esto?

Es muy interesante por la libertad que ofrece y por la reducción de costes que supone y que al final, repercute sobre el cliente. Es éste quien sí suele disponer de oficinas donde realizar reuniones y presentaciones, por lo que se mantiene el trato personalizado.

Habéis trabajado para marcas como Gallina Blanca, la Diputación de Barcelona o Danone, ¿qué proyectos os gusta más llevar a cabo?

Éstos fueron proyectos de dirección de arte realizados a través de otras empresas de publicidad y de comunicación, de la misma manera que otros publicistas o diseñadores trabajan para A&R. Personalmente, me gustan los proyectos en los que el cliente es plenamente consciente de la importancia de una buena comunicación, donde se crea un concepto potente igual en la comunicación verbal, online o en la arquitectura interior.

¿Qué quieres decir con: “No creamos lo que el cliente quiere, sino lo que necesita”?

Generalmente el cliente viene con una idea clara: “quiero un logotipo”, “quiero una página web”, “quiero un tríptico”, pero a veces sucede que cuando estudias la marca ves que no es una inversión rentable y que quizá es más adecuado plantear otra estrategia. Hay casos en los que es necesario asesorar al empresario en el enfoque del negocio para luego planificar una comunicación idónea.

¿Qué consejo darías a alguien que quiere abrir un negocio en plena crisis económica?

Como emprendedora, no creo que haya nada más gratificante que dedicar tu vida a hacer lo que te gusta y además, poder ofrecer trabajo a otras personas que tienen talento, pero que por su juventud o por la situación actual no pueden lanzarse a montar su propio negocio. Acostumbrada a ver los puntos fuertes y débiles de los negocios, creo que es bueno tener una gran idea, pero es mejor todavía saber venderla.

«Debemos dejar de comprar cosas para el momento»